以美润心，向美而行
广西美术出版社第二党支部
将于12月6日至12月7日
在广西艺术学院相思湖校区图书馆
举办“党员在行动 书香满校园”
精品图书展销活动
一、活动时间
12月6日至12月7日
二、活动地点
广西艺术学院相思湖校区
美术学院东门二楼平台
三、活动亮点
（一）100余种好书任你挑。
（二）主题出版新书抢先看。
（三）独家文创产品别错过。
（四）现场购书低至 3 折！
参展部分图书
《新时代中国画的传承与发展研究报告》
冯远 卢禹舜 牛克诚
吴洪亮 于洋 金新 著
本书是对习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》中所提出的系列重大问题的回应与回答。通过回顾、梳理和总结中国画的历史与现状，围绕中国画进入新时代所面临的历史课题、主要矛盾、奋斗目标、时代任务、基本状况、经验概括等，从实践与学理上分析探索中国画传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国画的传承与发展提供历史依据和现实参照。
《书画艺术系列讲座① ——艺术赏析六讲》
苏士澍、冯远、许钦松
范迪安、吴为山 著
本书为全国政协书画室举办的“书画艺术系列讲座”整理稿，主讲人均为全国顶级书画名家，有苏士澍、冯远、许钦松、范迪安、吴为山五人。讲座内容涉及书法、中国画、油画、雕塑等艺术门类，围绕这些艺术在新时代背景下的发展与价值，如何更好地服务于中华民族伟大复兴的光荣使命这一主题，以图文并茂的形式介绍这些艺术学科的艺术简史和艺术鉴赏方法。
《艺术的故事》
平装版·精装版·豪华版·袖珍版
[英]E.H.贡布里希 著
范景中 译
杨成凯 校
《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版70多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄、不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品的深切的热爱。
“贡布里希文集”系列
[英]E.H.贡布里希 著
“作者将其理性与强烈的好奇、惊人的学识结合起来，语言清晰易懂，仿佛娓娓道来。”
——冯丽娜·韦西，《纽约书评》
“像贡布里希教授的所有文章一样，这部文集同样内容丰富、引人入胜，且充满挑战。金书流露着艺术本质的自然光彩。”
——约翰·博尔顿·史密斯，《太阳报》
《伯里曼人体结构绘画教学》（彩色版）
《伯里曼人体结构全书》
《伯里曼人体结构绘画教学》（白金版）
《伯里曼人体结构绘画教学》（最新版）
伯里曼以生动而富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。
《名家经典油画·吴兆铭》
吴兆铭 著
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，包括其一批经典作品和大量近年来创作的新作，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。
本书通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现，又具有较高的欣赏价值。
《何为绘画？》
[英] 朱利安·贝尔 著
姚露 译
在20世纪末21世纪初的世纪之交，许多人对当下绘画的文化内涵感到怀疑或困惑。朱利安·贝尔在首版《何为绘画?》中提供了对艺术思考和实践以及对艺术家和他们的观众所面临的复杂情况的一种通俗易懂的、有启发性的叙述。18年过去了，部分情况发生了逆转。绘画被证明是一种无法被忽略的有适应力的实践活动。
那么，艺术是否有向前发展的动力?通过对过去两个世纪以来改变我们绘画观念的因素的探究，贝尔阐述了形象化与抽象性、叙事性与非叙事性绘画之间的关系以及概念艺术主导地位的衰落和绘画物理极限实验的扩散。他还辨析了如“表现”“表征”之类的常见概念。
这次全面的修订提供了对绘画情况的新看法，这个新版本目标清晰，增加了历史资料的汇集，有其持久价值。这本书为一般读者提供了关于绘画理论的介绍，全面、生动且有趣。
《架上风云——中国油画随想录》
刘淳 著
该书以“看图说话”的方式，对20世纪以来具有一定影响的80余件中国油画作品进行解读，通过看“图”对中国油画的价值与意义一探究竟。每一幅作品都是独立的，背后都有一个长长的故事，如果将它们连接起来，就是20世纪以来中国革命和建设的一部视觉史诗。每篇作品解读简洁凝练，多在千字左右，这些作品包括徐悲鸿《田横五百士》、司徒乔《放下你的鞭子》、唐一禾《胜利与和平》、董希文《开国大典》、罗中立《父亲》等。“读画”之外，作者也对油画家鲜明的个性、坚定的立场和明确的态度，予以精准阐述。
《工笔新经典——多彩边地·少数民族创作技法》
陈川 主编
《工笔新经典——多彩边地•少数民族创作技法》是“工笔新经典”系列图书的第六辑。本书集合了刘泉义、王海滨、王水清、于理、白桦这5位活跃于当代画坛前沿、最具实力和代表性的工笔画家的多幅少数民族人物题材作品，并在书中展现了他们的创作思路、绘画步骤和技法剖析。
《随时随地轻松学：水粉画技法》
[法] 阿加特·桑热 著
梁玥亮 刘杰 译
这是一本水粉画入门指南。书中介绍了水粉画基本的工具和材料，色彩理论以及绘画技巧。通过丰富的作品，详细的步骤，展示了画家如何创作出独特、新颖、装饰性强的作品的诀窍，即如何塑造简单的造型，搭配明艳的色彩，融入有趣的肌理。同时还展示了绘画中常见问题及解决方案，分享了画家如何寻找灵感，随时随地记录感兴趣的事物的方法。
《历代心经书法名品集》
广西美术出版社 编
这本书收录了晋唐至现代，王羲之、欧阳询、苏轼、赵孟頫等20位名家创作的《般若波罗蜜多心经》，幅幅经典，各有特色。随书附赠狼毫书画笔及半生熟宣。
《古珠诠释》
朱晓丽 著
这本口袋书按照一页一珠（或一类）的节奏编写，尽量涉及各个年代、地域、族群和文化背景的典型器，文字不再过多讨论和分析背景知识和美术史规律，而只给出珠子的基础信息，同时顾及知识点。
《雕塑与触摸》
[英] 彼得·登特 编
徐升 译
本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。
《菲钦素描全集》
陈聪 编著
菲钦是20世纪上半期最杰出的人物素描大师之一，他的绘画作品是俄罗斯历史和国际艺术的重要组成部分。
本书集合了菲钦一生的素描精品，包括头像、人物、人体、速写、习作等。菲钦的素描能让读者在欣赏经典作品的同时，避免公式化、概念化将人物千篇一律、千人一面地机械描摹，帮助读者抓住人物内在性格和情绪进行绘画，使画面人物生动、传神。对于正在进行素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，此书可起到切实的指导作用。
《不可思议的创意》
[英] 迈克尔·约翰逊 著
刘夏利 译
《不可思议的创意》专为创意界人士撰写，凝聚了作者30年创意工作的丰富经验，与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀，包括各类提示、建议、妙招，此前的8份创意工作、3次遭解雇，以及成立自己的公司等，告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法，是一本创意工作者的实操指南。
本书共有232篇各类提示、建议和妙招，标题短小精悍，内容简练精到，语言风趣幽默，插图创意巧妙，读者在字里行间、创意作品欣赏中，不仅了解到作者了不起的创意想法及产生的灵感来源，而且感受到作者对年轻设计师的期望和良苦用心。
《策展哲学》
海蔚蓝 著
本书不仅界定了“什么是策展人”“什么是策展”，还有丰富的策展实例介绍“怎么策展”“如何打造经典”；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的“干货”，通晓流畅的语言，使本书不仅对每位在博物馆和美术馆工作的策展人而言是相当有用的资源，而且是当代美术策展实践者亟需的实用指南。同时，对于相关艺术学院建立或完善“策展学”更是具有重要的指导意义。
“鸢尾花系列”是广西美术出版社官方设计出品，联合漓江书院共同倾情推出的艺术系列笔记本，我们致力于将各类优秀艺术作品IP的创意产品开发，让艺术与文学可以触摸，融入人们的生活。
“鸢尾花系列”艺术笔记本，每本书根据不同的主题专门设计，坚持小众、艺术路线，用做书的理念策划每一个笔记本选题，用做书的精神来经营每一个版面，与艺术家、插图师跨界合作，打造一些列具有艺术气息的笔记本。
