《冉茂芹油画·一个画家的故事》

绿衣女郎 油画 65.5cm×50cm 2003年 台湾台北

    说到冉茂芹，学画画的朋友不会陌生。他是中国当代著名油画家，写实功力深厚扎实，表现手法灵活多样，作品画面形象深具美感。他将西方油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，形成了自己的独特的艺术风格。

冉茂芹

      1942年出生于湖南省桃源县，中国著名油画家，现为广东画院院聘画家，湖南师范大学美术学院客座教授，湖南文理学院客座教授，湖南常德工艺美术学校荣誉校长。先后在两岸三地举办画展十余次，出版个人著作近三十种。

      冉老师和广西美术出版社合作20余载，在广西美术出版社已经出版了十几本著作，这些著作在市场上一直长销不衰。尽管读者呼吁多年，但至今仍未出版过一本人物油画作品集。这是为什么呢？

     其实早在2014年，冉老师的人物油画集的出版工作就已经开始启动，只是这本书的出版过程经历了一些波折，出版时间一延再延。如今，编辑终于交卷，这本书马上就要和大家见面了！

精装，大16开，360p

《冉茂芹油画·一个画家的故事》

冉茂芹 著

广西美术出版社

2023年2月

       本书是冉茂芹第一本以人物油画为主的画集，也是冉老师的第一本精装书。此书精选了画家从艺60多年来近300幅油画作品，与一般的油画作品集不同，本书不仅呈现了作品，全面展示了作者绘画的技法特征以及其艺术风格的发展历程，还在每幅作品后附上作者创作心得和创作故事，充分展示了其一生的求艺经历和心路历程，可为绘画爱好者提供绝佳的学习和临摹的范本。

虽然等待的时间很长

但为了让大家的等待是值得的

编辑为大家准备了诸多小惊喜：

惊喜一

作者寄语信＋定制信封＋明信片5张

 惊喜二 

亲笔签名本图书

（限前200本，先买先得）

《冉茂芹油画·一个画家的故事》

自序

     终于要编一本油画集了。年轻朋友们呼唤很久了，希望我编一本人物油画集。其实我自己也盼望好久了。但是，我早已开始的《光绪与珍妃》《矿山悲歌》等油画创作还没完成，中间《玄奘》又出现成熟构图，东画，西画，有些画经过二三十年方才完成。真是千呼万唤始出来。

     几年前真正启动编撰人物油画集的工作，发现有不少问题。首先就是求学时代的画作几乎全部毁于“文革”时期，只剩下零星几件作品，不然，本来可以挖出一些青春故事的。

上：玄奘 油画 118cm×193cm 2011年 台湾台北

下：矿山悲歌（油画小稿） 2012年 台湾台北

      “文革”后期，绘画气氛开始动起来了，我开始画油画风景写生、油画头像、油画半身人物，可惜几张半身像都散失了。令人欣慰的是获选参加全国美展的年画《送戏上船》原稿，居然在好友林丰俗家找到；获1978年广东省美展一等奖的油画《战士的歌》也在我移居香港后一直请林丰俗保藏着，后来我亲自带回台北。

送戏上船 水粉 100cm×75cm 1975年 广东肇庆

       就读于广州美术学院附属中学（四年制）时的毕业作品《夜静》属留校作品，“文革”初期学校造反派办的批判“资产阶级教育路线”展览尚未开幕时，该画及其他参展的留校作品就被一年级新生掳走！至今，此事无人过问。事隔多年，何处去寻？只好按着回忆再画一张，将原水粉改成油画，尺寸也放大了一些。

夜静 油画 65cm×53cm 1963年 广东广州

       1978年，因父亲在台北去世，两年后申请获准经香港处理父亲后事，到香港五年后获准入境台湾地区。在香港住了八九年，这时期画的种类多些，因为开设教学画室，也就画了不少素描，并开始撰写一些有关素描的思考文字。除为美国合作画廊西米奇画廊（Simic Gallery）画了些天马行空的唯美、超现实油画外，也画了一些香港地区街头的生活画面。作品还是写生油画肖像居多，绘画对象从汇丰银行主席到大楼看门老头，有不少还颇有看头，如《克里斯汀娜》《埃肯思》。这些磨炼为我后来入台而逐步展开油画写生肖像的活动打下了技术上的基础。

左：埃肯思 油画 91cm×61cm 1987年 香港

右：克里斯汀娜 油画 60.5cm×50cm 1987年 香港

      香港时期的画作资料相对保存得好些，但因我的照相机具、技术仍还粗糙，影像资料不全，品质也不尽如人意。到台北初期的肖像都是我自己拍摄，品质也不怎样，我很后悔没有请专家来做这很专业的事。

      这本画册挑选了我的一些主要作品，因为我在海峡两岸和香港都有长时间的生活，画作背景自然都不同，为此，几乎每幅画都要我自己来写些说明文字，慢慢写下来也就如同写了我自己的履历故事。

上：海峡夜浪 （“先民渡海”之一） 油画 160cm×300cm 1996年 台湾台北

下：抵岸（“先民渡海”之二） 油画 140cm×300cm 1995年 台湾台北

       1992年，我在台北市买下租居地附近的一个小空间。当时，这间房子无隔间，不大，七十多平方米吧，就拿来做画室。由此，我停止了在商业画廊的展出，除少数联展和肖像委托外，我开始转入创作画的阶段。于是“先民渡海”组画《抵岸》和《海峡夜浪》的草图工作陆续展开。然后到厦门、漳州、泉州、东山岛、湄洲岛等地写生并收集人物形象和木船素材。回台后马上作《抵岸》的素描稿、色彩稿和小稿，接着上画布。同时，也展开《海峡夜浪》的各程序工作。至1995、1996年先后完成了“先民渡海”系列的两幅大型组画，为配合在台北国际艺术博览会的展出，还出版了这两幅画的专辑。在这段时期，还画了《今夜》《台北春雨夜》《等无人》《窗外秋已深（分手）》等反映城市生活中青年男女感情生活的风情画。

台北春雨夜 油画 130cm×97cm 1993年 台湾台北

       此后，用了十年方才将《贵妃之薨》落笔定稿，旋即又接上《西域残阳》，不满意。又经过好几年我终于找到玄奘关键的动态，决意另起炉灶，前后二十年才完成《玄奘》！仰天长叹，我终于让玄奘走出玉门关，走到沙漠黄昏的夕阳之中了。

       有些小幅的创作，如《西城夜乐》也与我纠缠了二十多年，常常是因为对画中人物的动作、光线、色彩的不满意，卡在那里，一卡又好多年！直到台北西门町的这些西餐厅拆尽为止，画完成了，西餐厅也没有了。怀旧？感伤？我前两年又将《矿山悲歌》上架……还要折腾，我干吗都画些悲情故事呀？

西城夜乐 油画 116.5cm×80cm 2010年 台湾台北

      为什么我会那么迷恋人物画创作呢？主要是喜欢，真心地希望在画布上挣扎出脑中的形象和画面。在搞广州美院附中的毕业创作时，同学就发现了我喜欢结构画面、想象人物，有创作的能力和喜好。我崇拜列宾，我知道优秀画家的一生要有代表作，才能为社会、为时代所铭记。不能只画一般性的作品，更不能只画产品，消磨一生。

      最近完成的《光绪与珍妃》也是挣扎了二十三四年才终于可以签上名字和年代的作品。说到变革、自省，光绪真可谓千古一帝！我在这光绪的脸上不知探索了多少遍！这饱含痛苦、无力反抗的皇帝啊，戊戌政变前夜的养心殿是何等令人窒息啊！前方是多大的灾难等着他啊！他无兵无卒，只有珍妃及一个可信的小太监……还以那么大的斗志来推动这场“百日维新”。

光绪与珍妃 油画 145cm×111cm 2013年 台湾台北

      我因那个讲求出身的时代而没念成大学，我的油画知识几乎完全来自自学摸索。素描的原理与技巧也由自己重新试验和整理。我一直以为自己是“学院派”，后来，不少“学院派”指我不是“学院派”时，我大吃一惊。原来，徐悲鸿的“宁方勿圆”好像只有我在坚持，并将其推广为“直线起稿，块面造型”的一种简略表述。我认了，小庙一间，念经打坐，管他什么派呢！但是，我坚持现实主义是毫无疑问的。

      除香港时期为美国画廊创作的所谓“超现实主义”的天马行空的画作外，我的人物画创作仍然是现实主义的。从19世纪法国库尔贝到俄国列宾的批判现实主义到苏联时期的社会主义—现实主义至“文化大革命”时似有若无的革命浪漫主义和现实主义的口号，与我在香港、台湾的人物画创作当然是不同的，我自认我坚持了现实主义，但没有任何“帽子”。或许，应加上“当代”二字？可是，我又多么讨厌“当代”啊！

左：今夜 油画 145cm×112cm 1990年 台湾台北

右：窗外秋已深（分手） 油画 130cm×97cm 1996年 台湾台北

       不过，我的小庙坚持写实最后的防线：不变形、不夸张、不像照片，有色彩，有笔触。多乎哉？不多也。

       文字解画或嫌啰唆，只好鞠躬请谅。因为这些图画就是我的故事呀！